Гаммы на гитаре для начинающих. Как правильно играть гаммы и для чего они нужны? Гаммы, виды гамм Что значит играть гаммы

Содержание статьи

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ГАММЫ, последовательности музыкальных звуков, выстроенные в восходящем или нисходящем направлениях. Гамма (точнее – звукоряд) представляет в обобщенной форме, обычно в диапазоне октавы (например, от до первой октавы до до второй октавы), фундамент той музыки, из которой извлечена данная гамма. Теоретически число гамм-звукорядов очень велико; в разных национальных культурах бытуют разные звукоряды.

Хроматическая гамма.

Хроматическая гамма содержит в себе все звуки, входящие в темперированный европейский звукоряд. В этой гамме каждый тон отстоит на полутон от предыдущего и последующего; в темперированном строе полутон – наименьшее возможное расстояние между звуками.

Нотация хроматической гаммы изменяется в зависимости от музыкального контекста, как это показано в примере 1. Например, до-диез (cis ) и ре-бемоль (des ) обозначают звук одной высоты. Возникает явление, именующееся энгармонизмом. Обычно, но не обязательно, восходящие хроматические последовательности записываются с помощью диезов (), бекаров () и дубль-диезов (), а нисходящие последовательности – с помощью бемолей (), бекаров () и дубль-бемолей () (пример 2).

Только к 20 в. хроматическая гамма стала рассматриваться как самодостаточный звукоряд для музыкальной композиции. Это можно показать на примере додекафонного сочинения А.Шёнберга – сюиты, ор. 25. Представленная в примере 3 последовательность звуков – это «серия» (или «ряд») данного произведения; в соответствии с правилами додекафонии данный набор звуков, именно в том порядке, в каком они появляются, составляет мелодико-гармоническую структуру произведения. Шёнберговскую серию можно сравнить с хроматической гаммой: гамма содержит те же звуки, но не привносит в них индивидуального порядка.

Диатонические гаммы.

В предшествующие эпохи хроматизм служил преимущественно для обогащения и расширения выразительных возможностей нескольких диатонических звукорядов, состав которых определяется октавным диапазоном, присутствием двух полутонов и пяти целых тонов (как в современных мажоре и миноре, также относящихся к диатоническим звукорядам). В Средневековье все звукоряды были диатоническими и включались в ладовый космос т.н. Совершенной системы, этого неверно истолкованного наследия классической античности. Совершенная система представляла собой подобие современной хроматической системы, т.е. являлась сводом всех основных тонов (звукорядов), употреблявшихся в музыке. Звукоряды эти были диатоническими – они соответствовали белым клавишам современного фортепиано. Отклонения от основных тонов, неизбежно возникавшие в музыкальной практике, рассматривались средневековыми теоретиками как musica falsa или musica ficta – «фальшивая», «ложная» музыка. В каноне Одо Клюнийского (10 в.) к звукам сводного диатонического звукоряда впервые были приложены буквенные обозначения, которые представлены (в современной их форме) в примере 4.

Совершенная система определяет основное правило нотации диатонических гамм: каждая буква в пределах октавы используется только один раз. Отсюда происходит ряд трудностей и неясностей в обозначении тонов хроматической гаммы: приходится использовать семь основных букв с окончаниями -is или -es (например, до-диез обозначается как cis , ре-бемоль – как des и т.д.).

Лады.

Диатоническая гамма может быть построена от любой ступени, например: ля – си-бемоль – до – ре – ми – фа – соль или ре – ми – фа – соль – ля – си-бемоль – до и т.д. Поскольку в Совершенной системе (как и в расположении белых клавишей на клавиатуре фортепиано) фиксируются два полутона – ми – фа и си – до , они могут занимать разные позиции по отношению к начальному тону звукоряда. Именно это качество, расположение полутонов в отношении к начальному тону – инициалису, позволяет различать семь диатонических ладов («модусов») (пример 5). Их иногда называют «церковными» ладами, и они определяют собой облик всей средневековой музыки, особенно церковного пения. Любой средневековый лад характеризуется не только соотношением полутонов с инициалисом, но и позицией доминанты как наиболее часто повторяемого тона (в некоторых стилях церковного пения), а также амбитусом, т.е. объемом лада. Амбитус мог быть двух видов: если лад строился от инициалиса вверх, он назывался «автентическим»; если лад начинался на кварту ниже инициалиса и кончался на квинту выше его, он назывался «плагальным» («вторичным»).

Транспозиция и альтерация.

Лады могут транспонироваться (перемещаться); они могут быть построены от любого тона внутри октавы. Однако в этом случае для сохранения структуры лада необходимо введение так называемых «случайных знаков» – диезов и бемолей. Если дорийский лад строится от соль , а не от ре , третьей его ступенью должен быть си-бемоль , а не си. На практике в ладах возникали и другие хроматизмы, особенно в заключительных каденциях, где, например, в дорийском ладу вместо хода до – ре появлялся хроматизм до-диез – ре.

Лады описанного выше типа употребляются прежде всего для классификации монодической музыки, особенно средневекового церковного пения. Именно поэтому амбитус и доминанта рассматриваются как отличительные особенности подобных ладов. Другим возможным способом классификации древних (и фольклорных) ладов может быть мелодическая формула («попевка») или группа формул, характерных для данного лада. Такая связь определенных мелодических формул с тем или иным ладом типична для большинства незападноевропейских культур, в частности восточных (например, для индийской раги). Эта связь прослеживается в древнерусском церковном пении и в древних пластах русского фольклора.

Мажорный и минорный звукоряды (гаммы).

С развитием полифонии модальная теория утратила свое всеобъемлющее значение. К 16 в. теоретиками наблюдалось уже только четыре используемых автентических лада (от ре , ми , фа , соль ) и четыре соответствующих им плагальных. При этом усиление гармонической основы полифонического письма и появление разных альтерированных тонов привели к расширению таблицы ладов с двенадцати до четырнадцати – путем добавления теоретически «вычисленных» локрийского и гиполокрийского ладов (с инициалисом си ). Среди всех ладов (двенадцати или четырнадцати) выделились два – ионийский лад от до и эолийский лад от ля , которые легли в основу формирующейся мажоро-минорной системы. Переход от двенадцати ладов 16 в. к мажору и минору современной тональной системы произошел в 17 в. Но преобладание мажора и минора ощущалось и в более ранней музыке; эти лады сохраняют свое значение до наших дней.

Мажорный звукоряд (пример 6) отличается ясностью структуры. Расположение мелодически активных полутонов – между третьей и четвертой и между седьмой и восьмой ступенями – придает мажорному звукоряду интонационные тяготения, строго ориентированные на инициалис, он же финалис – конечный тон: ныне он называется тоникой. Одновременно в мажоре создается сопряжение между доминантой (V ступенью) и тоникой, что сообщает ладу гармоническую ясность. Подобные свойства мелодического и гармонического порядка, наблюдающиеся в музыке 17–20 вв., позволяют мажору выдерживать многообразные хроматические изменения, не теряя своей индивидуальности.

Другие лады.

В западной музыке наблюдается много иных ладов. Это звукоряды с «пробелами», т.е. между ступенями лада образуются интервалы больше большой секунды. К данному типу относятся т.н. пентатонические (пятиступенные) лады. Существуют еще и целотоновые лады. Оба типа приведены в примере 8. Однако значение подобных образований несравнимо с универсальным значением мажора и минора.

Гамма - это последовательность звуков, идущих в порядке постепенного повышения или понижения и образующих определённый звукоряд в пределах октавы.

В одной октаве есть 12 ступеней. Выбрав последовательность из возрастающих 7 - мы получим Гамму из 7-ми нот.

Самих гамм существует несколько десятков. Построить гамму можно с абсолютно любой ноты. Самое главное - это название. К примеру, Ми минор - это минорная гамма, которая строиться от любой ноты Ми на грифе. Если будет Фа минор - это также гамма, но первая нота сдвинута на один лад ближе к деке. Гамма не обязательно должна содержать 7 нот. Может и меньше, но больше - никак.

МАЖОРНАЯ ГАММА

Мажорная гамма состоит из семи звуков, которые представляют собой определённую последовательность больших и малых секунд. Обозначим большую секунду "б.2", а малую "м.2". Тогда мажорный звукоряд можно представить следующим образом: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2. Последовательность звуков с таким расположением ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад - натуральным мажором.

Мажорная гамма состоит из восьми нот, причём последняя нота дублирует первую, но расположена на октаву выше. При записи гамм, ни одна из линий, равно как и ни одно междустрочие нотоносца не могут быть пропущены. С этим связана одна из особенностей обычных мажорных гамм: они содержат либо диезы, либо бемоли, но никогда в их составе не встречаются оба знака одновременно.

В гамме различают семь ступеней (а нот, как уже говорилось, восемь: последняя нота гаммы это опять первая ступень). Ступени гаммы нумеруются римскими цифрами и у каждой есть своё название:
I: тоника
II: нисходящий/верхний вводный тон
III: верхняя медианта
IV: субдоминанта
V: доминанта
VI: нижняя медианта, субмедианта
VII: восходящий/нижний вводный тон

Мажорная гамма имеет следующее строение: тон тон полутон тон тон тон полутон . Чтобы построить мажорную гамму, нужно взять за основу (тонику) любую ноту и поднять её на тон выше - это будет вторая ступень гаммы. Затем, согласно шаблону, поднять вторую ноту на тон - это будет третья ступень, третью ноту поднять на полтона - это будет четвёртая ступень гаммы и так далее.

Рассмотрим на примере строение Гаммы Ре-мажор:

Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми - это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа ... стоп! "Черненькой" клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками - полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост - повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез ). Повторим: Ре - Ми - Фа-диез . То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша - а сама ступень "переселяется" на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре - Ми - Фа-диез - Соль . Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму , звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО :

Так как в октаве есть 12 полутонов, можно играть гамму начиная с каждого из них, соблюдая строение: тон тон полутон тон тон тон полутон.
В итоге получится 12 Гамм:

До мажор

Ре мажор

Ми мажор

Фа мажор

Соль мажор

Ля мажор

Нужно ли начинающему музыканту знать о том, что такое мажорные и минорные гаммы ? Конечно, это уже более менее серьезная теория музыки, но все же это может пригодиться. Тем более, что данная тема не такая уж сложная, как может показаться. Главное, разобраться, и станет все понятно 🙂

Гамма строится от основной ноты (тональности). Например, у нас есть тональность До мажор. Если мы захотим построить гамму, то получится гамма До мажор.

В гамме всего 8 нот . Первая нота - основная (например, До), а последняя будет тоже До, только октавой выше.

Итак, в любой гамме - и мажорной, и минорной - 8 нот, но в разных гаммах эти ноты будут отличаться. Сначала вспомним, :

Полутон - расстояние от одной клавиши (неважно, черной или белой) до соседней, стоящей рядом (неважно, справа или слева).
Тон - расстояние от одной клавиши (неважно, черной или белой) до клавиши, стоящей через одну (неважно, справа или слева).

Существует следующая формула для строения мажорной гаммы:

тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

То есть, если мы хотим построить гамму До мажор (мажорную), то первая нота у нас будет До , а дальше от нее считаем по формуле.

Смотрим, как построить гамму До мажор :

Таким же образом строится любая мажорная гамма. Главное запомнить формулу, а также понять, что первая нота будет такая же, как и называется гамма. Например, если мы хотим построить гамму Ми мажор , то первая нота будет Ми , а дальше строим по формуле.

В минорной гамме тоже 8 нот , но другие ноты. Первая нота - тоже такая же, как и называется гамма. Если гамма До минор, значит первая нота - До. А дальше строим по формуле.

Строение минорной гаммы:

тон - полутон - тон - тон - полутон - тон -тон

Как видите, формула немного отличается. Посмотрим на примере, как будет выглядеть гамма До минор (минорная гамма от До):

Существует три вида минорной гаммы:

• натуральный;
• гармонический;
• мелодический.

На данном этапе подробно рассматривать мы их не будем.

Заключение

Надеюсь, я не слишком сложно все изложил. Главное, разобраться. Это может Вам когда-то пригодиться.

И напоследок посмотрите прикольное видео про пианино с мистером Бином 🙂

Музыкальная гамма - это выстроенная восходящая или нисходящая последовательность нот внутри одной октавы. Теория музыки объясняет понятие гаммы как звукового ряда неопределенной протяженности, между соседними ступенями которого существует отставание на целый тон или полутон.

Ниже на изображении вы можете видеть: гаммы ля-минор, ми-минор, ре-минор и соль-минор.

Цель изучения гамм

В начальный период обучения игры на музыкальном инструменте идет закладка фундамента технических навыков игры, основных понятий, развиваются и закрепляются приемы построения звуковых интервалов и трезвучий. Звуковые ряды, в виде музыкальных гамм, тренируют пальцы рук, позволяют оттачивать технику игры на инструменте. В результате ежедневных тренировок происходит наработка беглости, четкой последовательности движения пальцев. Звуковые ряды отлично развивают слух и чувство ритма, помогают отшлифовать технику звукоизвлечения, выработать скорость. Обычно вначале осваивают прямые звукоряды, затем переходят на расходящиеся.

Примерно так выглядит и играется гамма на фортепиано:

Структура музыкальной гаммы

Гаммы образуют ключевые шаблонные элементы музыкального произведения в любом жанре и стиле. Для того чтобы понимать структуру звукового ряда, нужно знать определения , тона и полутона. Пространство между двумя идентичными нотами, например, между ближайшими нотами Соль, называют октавой.
Разница в высоте звучания, интервал между ближайшими звуками называется полутоном. Тон состоит из двух последовательно взятых полутонов. Начальная нота музыкальной гаммы - это основной тон или тоника. Понятие гаммы можно также выразить, как ряд звуков от тоники до следующей тоники.
Постепенное повышение звуков в пределах тоник - это восходящая гамма , понижение звуков создает нисходящий звукоряд. Мажорный звукоряд обладает 7-ю ступенями. Ступени - звуки гаммы, обозначенные римскими цифрами. Начинаются от тоники, самой устойчивой ступени, задающей тональность. За тоникой следует верхний вводный тон, медианта, субдоминанта, доминанта, субмедианта, седьмая, октава. Октава идентична тонике, но находится выше. После нее можно начинать со второй или продолжать с девятой.

Разновидности

Разновидностей звукорядов - несколько десятков. Тональная музыка имеет разделение на две крупные группы гамм, с которых начинается обучение:

• Мажорные гаммы . Принцип построения основан на чередовании тонов и полутонов: 2 тона, полутон, 3 тона, полутон. Простейший звукоряд для скрипки - ре мажор, для фортепиано - до мажор. Звучание этих звуковых рядов имеет радостный оттенок.
• Минорные гаммы . Принцип построения: тон, полутон, 2 тона, полутон, 2 тона. Простейшая гамма для фортепиано - ля минор. Звучание воспринимается, как лирическое, грустное.

Существует также разделение этих двух групп на диезные и бемольные . Первые характеризуются наличием в тональности диеза при ключе: C dur, a moll. Вторые отличаются наличием бемолей при ключе: F dur, d moll.

Отдельную нишу занимают хроматические гаммы , построение которых идет по принципу - полутон, полутон.
Могут быть и необычные звуковые ряды. Гаммы можно сравнить с каким-либо блюдом, которому изменения придают новый особый вкус. В модальной и атональной музыке существует безграничное количество ладов, дающее возможность придумывать свой звуковой ряд. Для увеличения возможностей для самовыражения необходимо знать их как можно большее количество.

Мажорная и минорная пентатоника, мажорная, натуральная минорная гамма - составляют основу музыки. Зная лишь их, можно исполнить до 95% музыки, в том числе рок. Можно остановиться на этом количестве. При желании можно изучить более редко используемые звукоряды: гармонический и мелодический минор, мажорные и минорные лады, множество экзотических гамм, применяемых в народной музыке.

Мажорные и минорные гаммы

Законом построения гаммы считается определенная последовательность промежутков между нотами гаммы. Построение звукоряда может начинаться от любой ноты. При этом она может содержать любое количество нот, но не более семи. Например, Ми-минорная гамма строится от ноты Ми и заканчивается ею же. Для построения мажорного звукового ряда за основу берется любая нота, поднимается на тон выше, становясь второй ступенью гаммы. Затем вторая нота поднимается на тон, образуя третью ступень, поднятием третьей ноты на полтона получают четвертую ступень. Мажорные и минорные гаммы разделяются на три вида:

• Диатонические . Это натуральный, наиболее часто встречающийся мажорный звукоряд со своими имеющимися ключевыми знаками, без случайных знаков альтерации. Для минорной гаммы - это простой, одинаковый при любых движениях звукоряд, в котором учитываются лишь ключевые знаки.
• Гармонические . Характеризуется пониженной шестой ступенью (VIb) при движении вверх или вниз. Это придает звуку более минорный оттенок. В минорной гамме при любом движении происходит повышение седьмой ступени (VII#), с тяготением к тонике.
• Мелодические . Для мажорного звукоряда, при восходящем движении играет, как гамма диатонического типа. При нисходящем движении происходит понижение шестой и седьмой ступенек (VIb, VIIb). Минорная гамма характеризуется повышением двух ступеней, шестой и седьмой (VI#, VII#) при движении звукоряда вверх. Нисходящее движение отменяет повышение и играется натурально.

Изучение

При осваивании звукоряда необходимо вникнуть в ее характер, обучаться навыкам певучести и плавности игры legato. Нужно стараться использовать различную артикуляцию, акценты, разные ритмы. Применение многообразия нюансировок, динамики, тембра позволят улучшить качество исполнения.

Слово "гамма" обозначает синхронный, гармоничный, сублимированный смысл смены состояний. Это ряд однородных, последовательно изменяющихся явлений, признаков в конкретной сфере.

Чтобы разобраться, что такое гаммы, надо понять, для какой области требуются эти знания. В основной массе слово применяется в музыкальной сфере, но и у цвета присутствует насыщение гаммами. Человеческий головной мозг генерирует ритм под названием "гамма", а в ядерной физике изучают гамма-излучения.

Что такое гаммы в музыке

Распространенная сфера, где гаммы занимают доминирующую роль, - музыка. Сменяющиеся тона звучат в струнных и клавишных инструментах.

Игра гамм развивает техническую моторику, точность звукоизвлечения, четкость воспроизведения, вырабатывает выносливость, независимость координации движений пальцами, ставит аппликатурные привычки. Работа с такими звукорядами интегрирует мозг и затачивает слух, ведь в их состав входят фактурные произведения, подчиняющиеся художественным задачам качества звука. Гаммы - основа инструктивных этюдов.

Она органично вписывается в сюжет песни и гармонична по звуку, ритму, пульсу, тональности, насыщена художественным смыслом. Тональные перемены в музыке связаны с жизненными природными явлениями и стихиями: солнце сменяет луну, осадки переходят из снега в дождь, времена года, движение чисел, настроение человека. В музыке состояние перехода передается тональностями и ладами, состоящими из звукорядов протяженностью в несколько октав. Люди с сенсорными особенностями видят в музыке их цветовые интерпретации.

Виды гамм в музыке

Разделяют два вида гамм: мажорные и минорные, отличные по строению и звучанию. Мажорные гаммы - веселые и бодрые; минорные, наоборот, слышатся грустно и уныло.

Звукоряды играются в любой октаве одинаково и не ограничиваются какой-то одной. Какой бы диапазон ни был, описываемое понятие вбирает больший охват. Само слово "гамма" свободно, но любит порядок и последовательность.

Рассмотрев вопрос о том, что такое гаммы в музыке, можно плавно перейти к пониманию их значения в рисунке. Сольфеджио дает подробное знание нотной грамоты, включающей гаммы, интервалы, ступени, тональности. Звукоряды не определены по протяжённости, и соседние ступени следуют друг за друга с шагом в тон или полутон.

На практике они протягиваются в несколько октав восходящими или нисходящими звукорядами. Образование гаммы составляет продукт вековой музыкальной жизни, она не может возникнуть случайно или по произволу, ее глубокое изучение дает ключ к пониманию музыкальной культуры.

Гаммы в изобразительном искусстве

Как различна цветовая гамма в музыкальном искусстве, так разнообразны тональные краски в художественном. В цветовой интерпретации собрана совокупность цветов и оттенков, которые гармонируют и сочетаются между собой. Цветопередача не передается одним параметром и факторозависима.

Гамма цвета составляет цветовой спектр и передает теплохолодность. В теплых тонах преобладают желтые, красные, оранжевые цвета, они ассоциируются с летом. В холодных - оттенки синего и соприкосновение с зимой. Зеленый цвет определится теплым, если содержит желтый тон, а холодным оттенком, когда голубой.

Музыкальные и художественные таланты человека взаимосвязаны, поэтому продуктивней развивать их в комплексе.

Гамма в других сферах

Гамма, наравне с альфой и бетой, является буквой греческого алфавита, под которой подразумевается также числовое значение 3 (альфа, бета, гамма и далее).

Определенное состояние настройки головного мозга называется гамма-ритмом, который складывается в результате активности нервной системы и нейронной сети. Волны сменяются внутри головного мозга человека прямо пропорционально деятельности в определенный момент. Гамма-перевод происходит автоматически.

Альфа-ритм проявляется во время релаксации и отдыха, дельта-ритм - в глубоком сне. Бета-ритм характерен для познающего человека, изучающего окружающее пространство и сосредоточенного на выполнении жизненных задач. Позитивно настроенный человек в состоянии "бета" с легкостью воплощает идеи в жизнь.

Частота гамма-ритма превышает бета-ритм, и состояние человека отличается усилением внимания, благодаря чему происходит быстрая обработка и интеграция поступающей информации. Духовные практики доказывают, в гамма-настройке человек тонко чувствует и способен общаться с высшими Божественными силами. В активированном состоянии гамма проходят многомерные знания, потенциально доступные трехмерному человеку. Области мозга генерируют волны и выполняют множество задач.

Суть гамм

Гаммы по сути - это единый механизм, соединяющий по определенным признакам элементы одной сферы. Сейчас существует много школ разных направлений для детей и взрослых разных, начиная с музыки, рисования и до духовных энергетических практик. И в каждой из них человек обязательно сталкивается (теоретически либо на практике) с таким понятием, как "гамма".